Filosofia dei lavori

Parto da un percorso pittorico incanalato sullo studio dei giocattoli, presi come veicolo per analizzare le norme e i valori della società contemporanea. Essi diventano il mezzo per indagare anche l’infanzia e l’educazione, attraverso un linguaggio semplice e razionale. Ultimamente il mio interesse si è spostato al rapporto tra l'uomo e il mondo animale, che prende forma in una pittura grafica che parte da illustrazioni mediche di anatomia.

Il lavoro Sweet Home è costituito da una serie di fotografie rappresentanti delle case giocattolo allagate dal latte. La casa, estensione del nucleo famigliare, sinonimo di protezione e radice dell’infanzia viene presa in considerazione in questo caso come casa giocattolo, vestendo allora un altro valore. Partendo dal presupposto che i giocattoli sono portatori dei valori degli adulti e  veicoli dell’educazione della società, la casa giocattolo ha lo scopo di educare le bambine a vivere la casa stessa, ad essere madri e casalinghe. L’allagamento con il latte, nutrimento materno, crea una casa abbandonata, impregna di malinconia, e un richiamo a un’infanzia dettata da regole che partono anche dalla madre.

Una cornice così fatta di un’infanzia impregnata da regole abbandonate.

La serie Beds vede delle sculture in plastilina colorata, dove il letto matrimoniale diventa portatore di significati della vita di coppia. Così lo si vede associato alla carta igienica, come richiamo al lato sporco della relazione, alle cose non dette, alla paura, all’abitudine; mentre in un’altra immagine diventa un Ring, luogo di scontro e di lotta, dove la presenza di due scale rimanda al fatto che la coppia sia composta da due individui singoli. Nella terza immagine invece il letto diventa un luogo protetto, un’immagine dell’infanzia, una casa in un albero, dove l’idea della relazione si delinea come un’illusione.

La serie Intimity invece ha come soggetto delle Barbie, che vengono evidenziate nei loro dettagli, come il loro marchio o le loro mutandine.  La compresenza di due bambole evoca la loro intimità non svelata, ma è soprattutto il bianco che occupa il quadro, facendo di questa serie una ricerca estetica  basata su immagini, statiche, chiare e riassuntive. Il concetto, a differenza di tutti gli altri lavori, non è conciso; le immagini con vestono un messaggio, ma lo riflettono in quanto estensione della ricerca artistica precedente. Questo nuovo approccio all’immagine è semplicemente la ricerca di un nuovo linguaggio, più vuoto e superficiale, un tentativo di andare all’interno, restando il più possibile in superficie.

Animals Series è l’ultima serie sulla quale ho lavorato, che prende in esame il soggetto degli animali attraverso l’anatomia del loro corpo. Si tratta in particolare  degli animali di cui l’uomo si ciba, animali d’allevamento e non. Studiare la forma e la struttura di questi organismi nelle singole parti che la compongono, mi permette di scavare all’interno dell’immaginario comune sul pensiero degli animali, di andare dietro al pezzo di carne della quale ci si ciba. Delineare i loro flussi sanguigni, i loro organi, il loro scheletro e nominarli, attraverso una evidente legenda, danno prova della loro esistenza, e intrinsecamente del loro teorico diritto alla vita. In queste immagini essi non sono prodotti creati per il sostentamento dell’uomo, ma degli esseri viventi a sé, dotati di vita propria.

La scelta di un metodo grafico, bidimensionale e asciutto parte dalla volontà di togliere sentimentalismo per arrivare all’essenziale. Il colore verde con il quale delineo i soggetti  dà un aspetto scientifico all’immagine. Questo tipo di verde è infatti il colore spesso utilizzato nei medicinali e nei grembiuli degli ospedali.

Il mio studio va anche ad analizzare il rapporto tra uomo ed animale, attraverso illustrazioni sui metodi pratici adottati dai veterinari per operare o curare delle patologie. Il quadro con la mucca illustra infatti il modo per trovare i linfonodi

nel bovino.